作品名称：《巫山神女》

类别：歌剧

奖项：第七届中宣部“五个一工

程”奖

导演：陈薪伊、李伦基

编剧：张昌达、柯愈励、曹宪成

作曲：刘振球

主演：张礼慧、米东风

剧情介绍：

《巫山神女》以长江三峡最负盛名的自然景观“神女峰”为创作背景，编织了一个极其浪漫美丽的故事：一块阻挡峡江急流的险礁在爱与泪的交织中自毁其身，化为受人敬仰的神女。剧中刻画了巫山神女、青年船工水旺等一系列感人的艺术形象，着力弘扬了我们民族生生不息、勇于抗争、敢于牺牲的崇高精神，同时也展示了爱情与生命的壮丽。

作品评价：

重庆大学艺术学院的张礼仁、陈亭撰文指出：歌剧《巫山神女》是重庆市直辖以来，由重庆市歌剧院、重庆交响乐团联袂创作排演的首部浪漫主义歌剧。

该剧是重庆歌剧发展历程中第一部建立在重庆本土音乐基调上的大型浪漫主义原创歌剧，音乐创作十分成熟，可以堪称重庆歌剧的里程碑。从歌剧音乐创作上看，《巫山神女》的最大特点是鲜明的浪漫主义倾向、精巧的戏剧结构、新颖的音乐样式以及音乐戏剧中高潮的建立。

背后故事：

10年磨一剑

“为了写好这部歌剧，前后不知道修改了多少遍，稿笺纸堆起来至少也有半人高吧！”9月16日，歌剧《巫山神女》的编剧之一张昌达向记者谈起这部作品万分感慨，“那是把老命都豁出去了！”

早在上世纪80年代，搞歌词创作的张昌达便萌生了写一本歌剧的想法，但一直没找到一个合适的题材。直到上世纪90年代初，三峡工程上马，张昌达心里有了主意——就写我们的神女峰！

“当时的创作思路很简单，就是借‘神女峰’的传说改编成一个故事，以‘神女’与‘龙王’之间的爱情故事为主线。”张昌达说，剧本写好后，他自己反复修改了两三遍，经过初排后，他邀请了市内的专家“会诊”。

“故事有些老套，不出彩”，“情节比较平淡，需要较大的改动”，专家们毫不客气，一一指出剧中的毛病。

“重庆搞啥子歌剧嘛，又没得基础。”“你看看，他搞出来的东西土不土、洋不洋的，哎呀，白白浪费精力。”一些人还说起了风凉话。

“当时我心里非常难受，这歌剧到底还搞不搞，怎么搞，我心里也是七上八下。”张昌达说。

“做下去！哪个文艺作品不是经过千锤百炼才能炼成真金的？”“相信你，没问题的。”家人、朋友和上级领导的支持给了张昌达信息和勇气，“我就是豁出这条老命也要把剧本做出来！”

为了寻找创作的灵感，张昌达等人再次沿着长江而下。在巫山，张昌达等人租来一条小木船，让船工漫无目的地泛舟江上。张昌达将头靠在船舷，一路上没有说话，心里一直盘算着如何重新构架歌剧《巫山神女》的内容。

忽然，一阵清风拂过，张昌达抬头远眺，见远处的神女峰云遮雾绕，梦幻迷离，仿佛在云端轻歌曼舞，又似面对长江，低声呓语。

“有了！”霎那间，张昌达忽然有了灵感，“怎么不将‘神女’、船工和那些命丧急流险滩的‘鬼魂’联系起来，将他们谱写成可歌可泣的动人故事呢？”

张昌达等人赶紧将全部剧本重新写过：九妹为爱而献出了生命与爱情；水旺为排险救难、造福后人慷慨赴死；地府中三万六千受难的阴魂，为了活着的人不再重蹈覆辙，都献出了他们赖以轮回转世的还阳血，在阴曹地府万劫不复。由此，九妹化身为神女峰，水旺变成七色云彩萦绕四周，三万六千受难的阴魂变成漫天繁星……一个浪漫唯美又大气磅礴的歌剧写成了！

从上世纪80年代底萌生写歌剧的想法，到90年代初有了雏形，再到1997年《巫山神女》正式上演，对于张昌达来说，真可谓十年磨一剑。

剧场走道都坐满了人

“经过20多次修改，歌剧《巫山神女》正式上演。”张昌达回忆，1997年，歌剧《巫山神女》代表重庆参加北京97国际歌剧舞剧年的演出，在北京连演三场。

剧中，船夫水旺与九妹初次相识就一见倾心：“你是我心中的太阳，你是我心中的月亮”，大胆直白的爱情表白让观众们感动不已。“实在太美了，舞台美、道具美、服装美、音乐美、唱腔美，真是美不胜收。”观众们看完演出一个劲地赞叹。

“在北京的演出，第一场，剧场的座位只坐满50%，第二场就座无虚席了，到第三场的时候，连剧场内的走道都坐满了人。那时候，我知道，我们终于成功了！”张昌达说。

不久，歌剧《巫山神女》在北京举行研讨会，著名评论家黄维钧以《意象瑰丽 视听双娱》为题，称赞重庆原创歌剧《巫山神女》气势磅礴、创意新颖、优美动人。黄维钧说，《巫山神女》反映了当代人的胸怀与气概，剧中那首清丽优美的主题曲反复叩击着我们的心灵：“阿哥阿妹心莫慌呀，太阳落了有月亮，月光落了星星亮，星星落了又会出太阳。”它不仅激励着九妹、水旺获得精神的永生，也让我们领悟到自然规律和社会发展生生不息的哲理。这首歌优美动听，意境高远，雅俗共赏，是这出歌剧神髓的写照。

后来，歌剧《巫山神女》参加了第五届中国艺术节和京、津、蓉等地展演，1998年，该剧获得文化部文化新剧目奖，1999年，该剧又获得了第七届中宣部“五个一工程奖”。（记者 匡丽娜）